Couleur, matière, texture

Dans les collections

Accrochage des collections du musée Estrine.

14 février — 20 décembre 2026

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent van Gogh, qui ouvre la voie à une nouvelle utilisation de la couleur, plus subjective et sensible.

Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXᵉ siècle, la couleur continue d’être au cœur des expérimentations artistiques :

Albert Gleizes la conjugue en aplats avec la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay voient dans cette déstructuration des formes le jaillissement de la lumière, et donc des couleurs.

Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris, tels qu’André Marchand ou Édouard Pignon, prennent une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives.

Dans la seconde moitié du XXᵉ siècle, Léon Zack renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Au sein du mouvement « Supports/Surfaces », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés tels que la photographie et l’impression, par l’isolement des couleurs. Enfin, chez Denis Laget, la couleur surgit d’une matière boueuse et épaisse, dans toute la puissance de ses tons.

À travers un accrochage chronologique de ses collections, le musée Estrine propose de découvrir l’ensemble des recherches plastiques liées à la couleur et à sa matérialité.

In the history of painting, colour occupies a pre-eminent place. Initially imitative of reality, it later emancipates itself from it, as exemplified by the work of the artist Vincent van Gogh, who paved the way for a new use of colour, one that is more subjective and more attuned to sensation. Within the European avant-garde movements of the twentieth century, colour remains at the heart of artistic experimentation: Albert Gleizes combines it in flat planes with the fragmentation of perspective; Robert and Sonia Delaunay perceive in this deconstruction of form the eruption of light, and thus of colour itself. A few years later, artists of the École de Paris, such as André Marchand and Édouard Pignon, take a different direction, employing saturated colour palettes within figurative compositions. In the second half of the twentieth century, Léon Zack repudiates past traditions, and his research leads him to seek the hidden truth that lies beyond colour. Within the Supports/Surfaces movement, Vincent Bioulès turns towards abstraction and attempts to restore colour to its independent reality. Gérard Fromanger, for his part, reinvents colour through the reworking of processes such as photography and printing, by isolating colours. Finally, in the work of Denis Laget, colour emerges from a muddy, dense material, in the full force of its tones. Through a chronological hanging of its collections, the Estrine Museum invites visitors to discover the full range of artistic investigations into colour and its materiality.